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Sophie-Charlotte Bombeck Foto: Magdalena Jooss, 2022

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"Die wirklich wichtigen Dinge" Esther Zahel, super+Centercourt 2020, Foto: Peter Zahel

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„my floating home“ Karolin Schwab, 2022 Biennale Lindau, Foto: Peter Zahel

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destination_paradise“ Performance, 2022 Choreography und Konzept: Daniela Georgieva
Performer:innen: Hugo Le Brigand, David Kummer, Snorre Elvin

"destination_paradise“ Martin Pfeifle, 2021 Biennale Lindau, Fotos: Christian Flemming 

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Kuratorin. Museumsleiterin. Strategin für kulturellen Wandel.

Sophie-Charlotte Bombeck M.A. (*1991 in Bochum) lebt und arbeitet in München und Augsburg. Sie ist eine international tätige Kuratorin, Museumsleiterin und Strategin für kulturellen Wandel. Ihre Projekte bewegen sich zwischen Deutschland, Südkorea, China, Griechenland, der Türkei, Österreich und der Schweiz. Sie arbeitet an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, gesellschaftlicher Transformation und institutioneller Innovation – mit einem Fokus auf Erinnerungskultur, feministischen Perspektiven, kollektiven Prozessen und dem Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum.

Als Museumsleiterin und Prokuristin des WOW Museums München verantwortet sie die inhaltliche und operative Gesamtleitung eines internationalen Teams in München und Zürich. Sie steuert HR, Kommunikation, Budget und Drittmittelakquise ebenso wie die strategische Ausrichtung und den strukturellen Aufbau des Hauses. Ihre Führungsarbeit ist geprägt von Klarheit, Teamorientierung und einem konsequent zukunftsgerichteten Blick auf museale Formate. Parallel ist sie seit über zehn Jahren als freie Kuratorin international tätig. Ihre Projekte zeichnen sich durch langfristige Partnerschaften, interdisziplinäre Arbeitsweisen und institutionellen Aufbau aus.

2025 kuratiert sie die Ausstellung „Memory in Transition – Artists in Exchange“ im Rahmen des Augsburger Friedensfests. Die Schau bringt Künstler:innen aus Bosnien-Herzegowina und Deutschland zusammen und reflektiert künstlerische Formen von Erinnerung, Zugehörigkeit und Friedensdenken – 30 Jahre nach dem Bosnienkrieg.

2024 verantwortet sie die Konzeption und Umsetzung des ersten deutschen Pavillons auf der Gwangju Biennale in Südkorea – gemeinsam mit der PLATFORM München. Neben der Verhandlung und institutionellen Rahmung entwickelte sie das kuratorische Konzept, wählte die künstlerischen Positionen aus, schrieb den mehrstimmigen Audioguide und übernahm die Repräsentation vor Ort. Der Pavillon verbindet künstlerische Perspektiven mit kuratorischer Reflexion und gesellschaftlichem Kontext.

Im selben Jahr kuratiert sie gemeinsam mit Janina Totzauer, Radmila Krstajić und Magdalena Jooss die Ausstellung „FAILING SYSTEM – Das Ende des Patriarchats“ im Kunstverein Augsburg – eine multiperspektivische Auseinandersetzung mit struktureller Macht, Ohnmacht und feministischer Zukunft. Außerdem begleitet sie die strategische Weiterentwicklung des WOW Museums in seiner Aufbauphase.

2023 kuratiert sie die Ausstellung „Vehikel“ im Rahmen der Open Studios der PLATFORM München und verantwortet zusätzlich die Ausstellung zum Tag der offenen Tür. Sie betreut die Volontär:innen und arbeitet in der Assistenz der Geschäftsführung an der Biennale-Strategie mit. Parallel kuratiert sie eine Retrospektive der Künstler:innengruppe RHYTHM SECTION im Kunstverein Augsburg.

Ebenfalls 2023 ist sie auf Einladung von Dr. Isabel Zintl Teil des Teams „Kollektiver Erfahrungsraum“ am Deutschen Studienzentrum in Venedig, auf der Terrasse des Palazzo Barbarigo. Gemeinsam mit dem Mangiare Collective und Katharina Voigt entsteht ein sinnlich-performativer Raum über verkörpertes Wissen, innere Architektur und das gemeinsame Kochen als Erkenntnispraxis.

2022 gründet und leitet sie als künstlerische Direktorin die erste Ausgabe der Biennale Lindau „in situ paradise“. Sie trägt die Gesamtverantwortung für Strategie, Budget, Drittmittel, Künstler:innenauswahl, Kommunikation und Personalführung – in enger Abstimmung mit Politik und Verwaltung. Die Biennale bringt internationale Gegenwartskunst in den öffentlichen Raum rund um den Bodensee und wird durch eine App mit AR-Arbeiten, eine Publikation und einen Kurzfilm von Leonie Stade begleitet.

Im selben Jahr übernimmt sie die Leitung des Bereichs Public Art beim Poolbar Festival in Feldkirch (Österreich) und entwickelt ortsspezifische künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum.

Von 2018 bis 2025 leitet sie den unabhängigen Kunstraum super+Centercourt in München. Sie prägt das Programm mit über 60 Ausstellungen, Performances, Kollaborationen und Diskursformaten und verantwortet Budget, Drittmittel, Kommunikation sowie ein mehrjähriges Residenzprogramm zwischen München und Gwangju – in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und dem Gwangju Museum of Art.

Als freie Kuratorin realisiert sie internationale Ausstellungen, darunter:
"Des Stijl and the Future "im United Art Museum Wuhan und im OCT Boxes Museum Shenzhen (China), "Ambiguous/Unambiguous "beim Platforms Project Athen (Griechenland), "painting vs. image "im Karşı Sanat Istanbul (Türkei),
sowie zahlreiche Projekte im deutschsprachigen Raum.

Bombeck ist zudem regelmäßig als Moderatorin, Vortragende und Herausgeberin tätig. Ihre Texte, Panels und kollaborativen Formate widmen sich Fragen von Verantwortung, Strukturkritik, Care, institutionellem Wandel und künstlerischer Praxis im internationalen Kontext. Im Rahmen ihrer Führungsrollen pflegt sie den aktiven Austausch mit Politik, Verwaltung und Kulturförderinstitutionen und bringt sich in Gremien- und Netzwerkarbeit auf lokaler wie internationaler Ebene ein.

Ihr kuratorischer Ansatz ist langfristig, diskursiv und interdisziplinär. Neben ihrer inhaltlichen Arbeit entwickelt sie tragfähige Strukturen und zukunftsfähige Formate – zwischen Ausstellung, Vermittlung, Technologie, Film und sozialem Raum. Sie setzt gezielt auf digitale Werkzeuge und hybride Formate, um Kunst erfahrbar zu machen.

Sophie-Charlotte Bombeck steht für eine neue Generation von Führungspersönlichkeiten im Kulturbereich – vernetzt, kollaborativ und zukunftsorientiert.

Ausgewählte Kooperationen (Auswahl)
Im Rahmen ihrer kuratorischen, strategischen und institutionellen Praxis kooperierte Sophie-Charlotte Bombeck mit zahlreichen renommierten Partner:innen aus Kunst, Wissenschaft, Diplomatie, Medien und Kulturförderung – lokal, national und international.

Internationale Institutionen & Netzwerke
Gwangju Biennale (KR) · Gwangju Museum of Art (KR) · Seoul National University (KR) · Goethe-Institut · ifa – Institut für Auslandsbeziehungen · Auswärtiges Amt · Generalkonsulat des Königreichs der Niederlande · XR HUB Bavaria · Humboldt Forum · The Artist and the Others · OFFICE IMPART

Akademien & Forschungsinstitutionen
Akademie der Bildenden Künste München · Hochschule für Fernsehen und Film München · Ludwig-Maximilians-Universität München · Akademie der Bildenden Künste Bologna (IT) · Käte Hamburger Research Centre global dis:connect (LMU München)

Kunst- & Kulturinstitutionen
Karşı Sanat (Istanbul, TR) · Patty Morgan Showroom (Amsterdam, NL) · De Meldkamer (Maastricht, NL) · Atopos (Venedig, IT) · Officina 15 (Castiglione di Pepoli, IT) · PLATFORM München · super+Centercourt (Leitung) · Kunstverein Augsburg · Akademieverein München · Villa Waldberta · Istituto Italiano di Cultura – München · Deutsches Studienzentrum in Venedig · KloHäuschen Biennale · GEDOK München  · Mangiare Collective · Alm Residency

 

Festival-, Medien- & Projektkontexte
Biennale Lindau · Poolbar Festival (AT) · SchöneFelder e.V. · Studio F / family & franz · Amuse & Amore Podcast · Mirna Funk · Steve Coleman

Kommunale & öffentliche Partner:innen
Kulturreferat der Landeshauptstadt München · Kulturamt Lindau · Stadt Lindau · Stadttheater Lindau · Steiner-Stiftung · Hohes Friedensfest Augsburg (Friedensbüro der Stadt Augsburg)

„Morph“ von Lola Crosina Caballero⁠, WOW Museum München, 2024, Foto: Sophie-charlotte Bombeck

Curator. Museum Director. Strategist for Cultural Transformation.

Sophie-Charlotte Bombeck M.A. (*1991 in Bochum) lives and works in Munich and Augsburg. She is an internationally active curator, museum director, and strategist for cultural transformation. She is currently studying Art History and Philosophy at Ludwig-Maximilians-Universität Munich, writing her master’s thesis on the Louvre Abu Dhabi – with a focus on exhibition design and collection policy. Her projects span Germany, South Korea, China, Greece, Turkey, Austria, and Switzerland. She works at the intersection of contemporary art, social transformation, and institutional innovation – with a focus on memory culture, feminist perspectives, collective processes, and the potential of art in public space.

As museum director and authorized officer (Prokuristin) of the WOW Museum Munich, she is responsible for both the artistic and operational leadership of an international team based in Munich and Zurich. Her responsibilities include HR, communications, budgeting, and fundraising, as well as the strategic development and institutional restructuring of the museum. Her leadership style is marked by clarity, collaboration, and a forward-thinking vision of museum practice. In parallel, she has worked internationally as an independent curator for over a decade. Her curatorial practice is shaped by long-term partnerships, interdisciplinary approaches, and institutional development.

In 2025, she curates the exhibition “Memory in Transition – Artists in Exchange” as part of the Augsburg Peace Festival. The exhibition brings together artists from Bosnia and Herzegovina and Germany to reflect on artistic forms of memory, belonging, and visions of peace – 30 years after the Bosnian War.

In 2024, she is responsible for initiating and curating the first German Pavilion at the Gwangju Biennale in South Korea, in collaboration with PLATFORM Munich. In addition to negotiating and establishing the institutional framework, she developed the curatorial concept, selected the artists, wrote and produced the multi-voice audio guide, and represented the project on site. The pavilion combines artistic perspectives with curatorial reflection and sociopolitical discourse.

That same year, she co-curates the exhibition “FAILING SYSTEM – The End of Patriarchy” at Kunstverein Augsburg together with Janina Totzauer, Radmila Krstajić, and Magdalena Jooss – a multiperspective engagement with structural power, powerlessness, and feminist futures. She also supports the strategic development of the WOW Museum Munich during its formative phase.

In 2023, she curates “Vehikel” during the Open Studios at PLATFORM Munich and also takes responsibility for the annual Open Day exhibition. She mentors volunteers and assists the executive management team in strategic preparations for the Biennale. Additionally, she curates a retrospective on the artist collective RHYTHM SECTION at Kunstverein Augsburg.

Also in 2023, she joins the team of the “Collective Space of Experience” on invitation from Dr. Isabel Zintl at the German Study Center in Venice, located on the terrace of Palazzo Barbarigo. Together with the Mangiare Collective and Katharina Voigt, she co-develops a sensuous, performative format exploring embodied knowledge, inner architecture, and collective cooking as epistemological practice.

In 2022, she founds and leads the first edition of the Lindau Biennale, titled “in situ paradise”. She assumes full responsibility for its strategy, fundraising, curatorial programming, communications, and personnel – in close collaboration with local politics and administration. The Biennale brings international contemporary art into the public space around Lake Constance and is accompanied by an AR-based app, a publication, and a documentary short film by director Leonie Stade.

That same year, she leads the Public Art section of the Poolbar Festival in Feldkirch (Austria), developing site-specific artistic interventions in public space.

From 2018 to 2025, she directs the independent art space super+Centercourt in Munich, which she has shaped programmatically and structurally – with over 60 exhibitions, performances, collaborations, and discursive formats. She is responsible for budgeting, public funding, communications, and an artist residency program between Munich and Gwangju (2018–2025), in collaboration with the Goethe-Institut and the Gwangju Museum of Art.

As an independent curator, she also realizes international exhibitions, including: Des Stijl and the Future at United Art Museum Wuhan and OCT Boxes Museum Shenzhen (China),
Ambiguous/Unambiguous at Platforms Project Athens (Greece),
painting vs. image at Karşı Sanat Istanbul (Turkey),
as well as numerous projects across the German-speaking region.

Bombeck is also active as a moderator, lecturer, and editor. Her texts, panels, and collaborative formats address questions of responsibility, institutional critique, care, cultural transformation, and international artistic practice. As a cultural leader, she maintains an ongoing dialogue with political and administrative stakeholders and is engaged in network- and committee-based work on both local and international levels. Her curatorial practice is long-term, discursive, and interdisciplinary. Alongside her conceptual work, she develops sustainable structures and future-oriented formats – ranging from exhibitions and mediation to film, technology, and social engagement. She deliberately integrates digital tools and hybrid forms to create new pathways of experiencing art.

Sophie-Charlotte Bombeck represents a new generation of cultural leadership – networked, collaborative, and future-driven.

Selected Collaborations (Excerpt)
In her curatorial, strategic, and institutional work, Sophie-Charlotte Bombeck has collaborated with numerous renowned partners in the fields of art, academia, diplomacy, media, and cultural development – on both local and international levels.

International Institutions & Networks
Gwangju Biennale (KR) · Gwangju Museum of Art (KR) · Seoul National University (KR) · Goethe-Institut · ifa – Institute for Foreign Cultural Relations · German Federal Foreign Office · Consulate General of the Kingdom of the Netherlands · XR HUB Bavaria · Humboldt Forum · The Artist and the Others · OFFICE IMPART

Academies & Research Institutions
Academy of Fine Arts Munich · University of Television and Film Munich · Ludwig-Maximilians-Universität Munich · Academy of Fine Arts Bologna (IT) · Käte Hamburger Research Centre global dis:connect (LMU Munich)

 

Art & Cultural Institutions
Karşı Sanat (Istanbul, TR) · Patty Morgan Showroom (Amsterdam, NL) · De Meldkamer (Maastricht, NL) · Atopos (Venice, IT) · Officina 15 (Castiglione di Pepoli, IT) · PLATFORM Munich · super+Centercourt (direction) · Kunstverein Augsburg · Akademieverein München · Villa Waldberta · Istituto Italiano di Cultura – Munich · German Study Center in Venice · KloHäuschen Biennale · GEDOK Munich · Zur Fischerin · Mangiare Collective · Alm Residency

Festivals, Media & Project Contexts
Lindau Biennale · Poolbar Festival (AT) · SchöneFelder e.V. · Studio F / family & franz · Amuse & Amore podcast · · Mirna Funk · Steve Coleman

Public & Municipal Partners
Department of Arts and Culture, City of Munich · Department of Culture, City of Lindau · City of Lindau · Theater Lindau · Steiner Foundation · Augsburg Peace Festival (Peace Office of the City of Augsburg)

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Memory in Transition – Artists in Exchange, Šejla Kamerić, 2025,  Foto: Sophie-Charlotte Bombeck 

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cling tightly, Julia Klemm, 2022 Biennale Lindau, Foto: Peter Zahel

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Quattuor Novissima, Oleksiy Koval, super+Centercourt 2021, Foto:Oleksiy Koval

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Jedem Anfang geht ein Ende voraus, Esther Zahel, Biennale Lindau 2022, Foto: Peter Zahel

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Mama, Selim Süme, So Near Yet So Far, Villa Waldberta, Feldafing, 2020

Foto: Magdalena Jooss

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